眼风，那霸气邪逼的轻笑，完全沦为脑残粉。”
    当然也有负面评论，认为这部片子完全就是圈钱的大烂片，“点赞的都是水军吧，就这样的片子还有7.8的评分。”
    “先别说烂俗的剧情，里面的出场人物更是杂乱，感觉整个故事挺乱的。别跟我说还要拍续集——”
    “还是更好吧，这部片子给人的感觉陆讷完全转向商业去了，希望只是错觉。”
    “感觉陆讷还没有形成自己的个人风格吧，中肯地说，片子挺好的，但从到，完全看不出是同一个导演的作品，祝福陆导能越走越远吧。”
    “国内导演普遍的毛病，就是不会讲故事，陆讷是个会讲故事的人，但在这里，感觉没发挥好，也许跟大环境有关系吧。”
    ……
    对于网上褒贬不一的评论，陆讷也就一笑而过。平心而论，这部片子对陆讷来说，就是个命题作文，跟拍时比起来，少了点儿激情，更多的是精打细算，有对市场的审视和试水。陆讷一点儿也不介意别人说他商业，电影要生存，本来就离不开市场，太深奥太文艺的东西，曲高和寡，只能留着孤芳自赏，陆讷还没有那么高的境界。在这个圈子混久了，听得最多的一句话是“我想干什么什么，我有个什么想法，特别牛掰，但国内这环境不允许，太他妈憋屈了——”
    陆讷其实并不是很赞同，这世上哪儿来绝对的自由啊，外国人拍片也有外国人的限制，只是你不知道罢了。陆讷从来不拧巴，文化环境不同，首先就必须得清楚这一点，别老想着你想干什么吧，想想你能干什么吧。
    成功的电影分为好几种，却从来没有完美之说，有的故事出彩，有的结构精当，有的特效壮观，陆讷在一开始拍这部电影的时候，就已经很明确，就是要将这么一个烂俗的故事透过镜头，如同剧中的情人藤一样扎扎实实地扎根在你的心里面，一边疼痛一边疯长。怎么做到这一点？就靠人物，必须把人物立起来。让你看完，可以说不出到底讲了什么故事，但必须对里面的人物印象深刻，想起来，心就要揪一下。
    三千万的前期投资几乎都烧在了搭场景和人物服装上，场景务求精细，衣服务求精美，甚至遍寻了六七十岁的老裁缝，一同赶制戏服。
    对演员的要求更是苛刻到了极点，有时候明明只拍一个背影，但陆讷觉得他的面部表情不对，依旧喊卡重来，胶卷烧了有十万尺，幸亏后来有苏二的加入，否则都不知道怎么收场，
    事实证明，陆讷对的定位是正确的。随着影片上映，凭着过